Na een succesvolle pilotperiode biedt CODA vanaf juni elke tweede woensdag van de maand Welkom in CODA! aan. Deze rondleidingen zijn speciaal voor nieuwkomers die onder begeleiding van een rondleider in CODA Museum niet alleen naar kunst kijken, maar ook de Nederlandse taal kunnen oefenen. De eerstvolgende rondleiding staat gepland op woensdag 13 juni om 10.00 uur; deelname is gratis.

Om interesse voor kunst en cultuur te stimuleren én tegelijkertijd nieuwkomers de gelegenheid te geven de Nederlandse taal in de praktijk te oefenen, is CODA in oktober 2017 gestart met speciale rondleidingen voor NT1’ers en NT2’ers – Welkom in CODA! Bij deze rondleidingen wordt in eenvoudig taalgebruik een korte uitleg gegeven bij verschillende kunstwerken die in CODA Museum te zien zijn. Mede dankzij de positieve reacties van de deelnemers, worden deze rondleidingen vanaf juni maandelijks aangeboden. De nadruk ligt vooral op het oefenen van uitdrukkingsvaardigheden en het bevorderen van onderlinge contacten. Samen naar kunst kijken en daarover met elkaar in gesprek gaan, staan centraal. De rondleidingen hebben één keer per maand plaats en worden verzorgd door speciaal opgeleide rondleiders. Het maximum aantal deelnemers per rondleiding is acht personen.

Het programma voor woensdag 13 juni ziet er als volgt uit:

10.00 uur:           Ontvangst met koffie/thee in CODA Café

10.15 uur:           Start rondleiding

11.15 uur:           Einde rondleiding

tot 11.30 uur:    Napraten met koffie/thee

Deelname aan deze rondleidingen is gratis; u kunt zich aanmelden door een e-mail te sturen naar . Vergeet bij uw aanmelding niet uw naam, telefoonnummer en aantal personen door te geven. Wilt u met een groep komen, dan zijn andere dagen of tijden in overleg mogelijk; u kunt hiervoor per mail contact opnemen met Annemiek van der Horst ( . De kosten voor een groepsrondleiding bedragen € 75,-.
Gepubliceerd in Cultuur
vrijdag, 13 april 2018 20:38

Lezing Keramiek Triënnale 2018

CODA Museum Apeldoorn presenteert tot en met 10 juni de Keramiek Triënnale 2018, een tentoonstelling geïnitieerd door de Nederlandse Vakgroep Keramisten (NVK). Op zondag 22 april, geven keramisten Helmie Brugman en Antonie Eikemans een lezing in CODA Auditorium.

Het werk van Brugman en Eikemans is op dit moment te zien in de Keramiek Triënnale. Tijdens de lezing vertellen ze meer over hun achtergrond, inspiratie en werkwijze. De lezing is gratis toegankelijk op vertoon van een toegangskaart voor CODA Museum, een Museumkaart, CODA Pas of Vriendenpas van CODA.  Aanmelden kan door een mail te sturen naar o.v.v. ‘lezing Keramiek Triënnale 22 april’ en het aantal personen. Meer informatie over de lezingen is te vinden op www.coda-apeldoorn.nl/keramiek.

Keramiek Triënnale 2018
De Keramiek Triënnale toont het werk van 34 kunstenaars uit Nederland, België, Frankrijk, Duitsland, Engeland, Denemarken, Finland, Letland, Litouwen en Turkije. Deze zijn geselecteerd uit 360 inzendingen uit heel Europa. Het thema van de triënnale is figuratieve sculpturale keramiek. Beelden in installaties van keramiek waarin de figuratie, het herkenbare, een belangrijke rol speelt. De geselecteerde kunstenaars staan garant voor kwalitatief hoogstaand werk en een gevarieerde tentoonstelling waarin uiteenlopende aspecten van figuratie aan bod komen. Met deze internationale tentoonstelling geven CODA Museum en de NVK een stand van zaken op het gebied van de figuratieve sculptuur.
Gepubliceerd in Cultuur
donderdag, 14 december 2017 19:46

CODA Museum ontvangt 100.000e bezoeker

CODA Museum in Apeldoorn ontving donderdagmiddag 14 december de 100.000e bezoeker. Een prachtige afsluiting van een mooi museumjaar. Dat dit bezoekersaantal in 2017 behaald is, is mede te danken aan een sterke, kwalitatief hoogwaardige en zeer veelzijdige programmering.

Esther van der Meer uit Driebergen en Jolanda Klein Heerenbrink uit Bussum liepen vandaag nietsvermoedend CODA binnen. Bij de ingang werden zij, als 100.000e bezoeker, verrast door CODA directeur Carin Reinders met een mooie bos bloemen. Zij bezochten CODA Museum voor de tentoonstellingen CRIMP: 84 minimeesterwerken, Expedition Nature en BRON-sieraden Ruudt Peters.

Carin Reinders: ”Wij zijn blij en trots dat we ook dit jaar de magische grens van 100.000 bezoekers hebben bereikt. Een fantastisch resultaat voor een middelgroot museum buiten de Randstad, wetende dat de concurrentie in de regio niet minder is geworden. 100.000 bezoekers is een stevige blijk van waardering voor de geprogrammeerde tentoonstellingen. Uiteraard hopen we dat iedereen de weg naar CODA Museum ook in 2018 weet te vinden.”

CODA Museum biedt een breed programma van uiteenlopende tentoonstellingen met werk van kunstenaars uit binnen- en buitenland waarmee CODA verschillende doelgroepen aanspreekt: van de doorgewinterde museumbezoeker en kunstkenner tot de incidentele bezoeker die aangesproken wordt door een specifiek thema. CODA investeert daarnaast in terugkerende tentoonstellingen zoals CODA Paper Art en de Keramiek Triënnale. Met name CODA Paper Art heeft, mede door de hoge kwaliteit,  in 2017 veel bezoekers uit binnen- en buitenland getrokken.

Gepubliceerd in Cultuur

CODA viert van 3 tot en met 9 april de Museumweek met maar liefst vier verschillende tentoonstellingen en een speciaal activiteitenprogramma voor jong en oud. Het thema van de landelijke Museumweek is ook dit jaar Ons echte goud. Dichterbij dan je denkt! CODA heeft met haar museum, archief én bibliotheek prachtige juwelen in handen die u tijdens de Museumweek kunt ontdekken.

Museumweek-pronkstuk
De ADO speelgoed collectie is het museumweek-pronkstuk van CODA in 2017. De ADO collectie van CODA legt een prachtige verbinding tussen twintigste-eeuws modern design, De Stijl én een interessant hoofdstuk in de geschiedenis van Apeldoorn.

Programma
Op  8 en 9 april loopt u mee met verschillende rondleidingen door de tentoonstellingen in CODA Museum. Ontdek samen met een ervaren rondleider de mooiste werken in Lilith - Under my skin, Michel Szulc Krzyzanowski - Sequenties, Lucy Sarneel - Private Territory in Public, Met passie verzameld, met liefde geschonken, De Stijl – bloemlezing uit de vaste collectie en Waanzinnige Sier. Ook tijdens Onvergetelijk CODA, een rondleiding voor mensen met dementie en hun mantelzorgers, op 3 april wordt letterlijk en figuurlijk stilgestaan bij een aantal van deze juwelen.

Ook het Apeldoornse goud is vertegenwoordigd: Donderdag 7 april wordt u rondgeleid langs de Historische Paviljoens op de eerste verdieping in CODA Centrale Bibliotheek en vanaf 8 april is op deze verdieping een paviljoen ingericht rond de wijk ‘De Naald’. Deze wijk staat tot en met oktober centraal in de Atlas van Apeldoorn. Het Historisch Café (vrijdag 7 april) besteedt ook aandacht aan deze wijk, en daarnaast vertelt Chris Penning van Stichting Koninklijk Apeldoorn over de vergeten revolutie van 1688: “The Glorious Revolution”.

Uiteraard staan verder  ook verschillende workshops voor het hele gezin op het programma. Op woensdag 5 en zondag 8 april is er een familieworkshop rond het thema De Stijl in CODA Atelier. Hier kan iedereen zijn of haar eigen minimeubel ontwerpen.  Tot slot duiken ouders en kinderen op zaterdag 8 april in het archiefdepot tijdens de workshop Verzegeld. In CODA Archief dienen oude handschriften en zegels als inspiratiebron voor een zegelstempel die u zelf in CODA FabLab mag ontwerpen.

In CODA Junior is een speciale kindertentoonstelling ingericht rond het thema De Stijl, waar kinderen op speelse wijze kennis kunnen maken met deze kunstbeweging. Zo kunnen ze een ontwerp op de speciale lichttafel maken of met losse tapijttegels zelf een mooi tapijt maken.

Meer over de tentoonstellingen, workshops  en rondleidingen en hoe u zich daarvoor kunt aanmelden is te vinden op www.coda-apeldoorn.nl/museumweek.

Voordeel tijdens de Museumweek in CODA!
Tijdens de Museumweek krijgt u 50% korting op de toegangsprijs. Heeft u een Museumkaart of CODA pas (groot of klein abonnement) dan krijgt u op vertoon van deze pas van ons iets lekkers bij de koffie/thee in CODA Café. Tot slot krijgt u van 3 tot en met 9 april 10% korting op al het moois in CODA Winkel (boeken uitgezonderd).

 

Gepubliceerd in Cultuur

De Ketting van Threes is een filmportret van Threes Moolhuysen-Coenders (1926). Als verzamelaar, opdrachtgever, organisator van tentoonstellingen en uitgever van diverse boeken heeft zij in de afgelopen veertig jaar een prominente rol gespeeld in de wereld van de beeldende kunsten en vormgeving. De filmpremière van De ketting van Threes heeft plaats op dinsdag 15 november van 14.30 tot 15.30 uur in het auditorium van CODA. U kunt zich aanmelden via o.v.v. filmpremière en het aantal personen.

In de documentaire De ketting van Threes vertelt een aantal kunstenaars, ontwerpers en museumdirecteuren over de invloed die Threes heeft gehad op hun werk en werkveld. Zo vindt Benno Tempel, directeur van het Gemeentemuseum Den Haag, haar “een mecenas in de oude betekenis van het woord.” Fotograaf Michaël Ferron noemt haar zelfs “De Moeder Theresa van de Kunst.” Ondertussen laat Threes zien wat zij allemaal in huis heeft. Letterlijk, maar ook in overdrachtelijke zin. Wij krijgen een beeld van de talrijke verzamelingen die haar inboedel vormen. Maar wij komen er gaandeweg ook achter hoe zij  – zonder specifieke opleiding maar zeer gedreven, eigenzinnig en met gevoel voor detail – haar natuurlijk beoordelingsvermogen heeft aangescherpt en een enorme kennis heeft opgebouwd door te “kijken, kijken, kijken.“ Die kennis en kunde weet zij bovendien met passie uit en over te dragen.

Threes Coenders startte in 1985 haar Schiedamse TC Design Center omdat musea in die tijd nauwelijks aandacht besteedden aan vormgeving in brede zin; van sieraden, kleding, tassen, meubels tot gebruiksvoorwerpen. Threes heeft zo veel (jonge) kunstenaars en ontwerpers op weg geholpen. Niet alleen door hun werk te presenteren en de aankoop ervan te stimuleren, maar ook door  opdrachten te verstrekken. Zo nodigde zij voor de tentoonstelling Tekens & Ketens meer dan zeventig kunstenaars uit nieuw werk te maken. Het resultaat wist zij tentoon te stellen in een aantal gerenommeerde musea, tentoonstellingen die vergezeld gingen van diverse prachtige publicaties. In De Ketting van Threes komen de talloze verzamelingen ruim aan bod, terwijl het accent op Threes ligt. We zien de 90-jarige Threes, een zeer actieve dame, die ondanks haar hoge leeftijd nog steeds midden in het leven staat. De levenslust spat er af, een inspiratiebron voor velen, een tegenwicht in de berichtgeving rondom het ‘voltooide leven’.

De ketting van Threes is gemaakt in opdracht van Stichting Vestige door ontwerper Niko Hoebe (creatief producent) in samenwerking met Gert Fokkens (regie en scenario), Peter Sieben (camera en montage), Anneke Looijesteijn (visagie) en de muziek is van Jan van Wijk. De documentaire is tot stand gekomen dankzij financiële bijdragen van Stichting De Grootfonds, Schiedam, de G.Ph. Verhagen Stichting, Rotterdam en diverse particulieren.
Gepubliceerd in Cultuur
Een kamer die is ontstaan. Niemand weet precies waar deze kamer hoort, waar de kamer ‘vandaan’ komt, hoe oud hij is en hoe lang hij als ruimte nog mee zal gaan. Op een dag zal de kamer ook weer verdwijnen. Maar wat zich ooit in de kamer bevonden heeft of daar nog is, heeft coördinaten in ruimte en tijd. Wat in de kamer leeft, leeft door; de kamer leeft. Is het een droom die we bekijken, een nachtmerrie, een hallucinatie of staan we in de werkelijkheid? Schrijver en dichter Manon Uphoff maakte in het kader van de tentoonstelling What Remains en de kindertentoonstelling Stokjong & Piepoud het werk Kamer met Minotaurus in CODA Museum Apeldoorn. Voor Uphoff is dit de eerste keer dat zij beeldend werk in museale context presenteert.

Hoewel bedacht en gerealiseerd door Uphoff omschrijft zij Kamer met Minotaurus als een ‘familieportret’ omdat haar installatie opgebouwd is uit elementen die hun oorsprong elders hebben. Zo maakte haar neef Nathan Uphoff haar tekeningen (zeer klein op hout en in verf en inkt) geschikt voor drukken op groot formaat en zijn de boeken in de kamer bewerkingen van knipsels uit oude kunstboeken van haar vader. De ‘Griekse’ beeldjes zijn erfstukken uit het ouderlijk huis. De blokken op de vloer en de tafel – 286 stuks in totaal – zijn gezaagd uit een naaktschilderij van haar moeder, ooit gemaakt door haar vader. De achterkant van deze blokken zijn door Uphoff zwart geschilderd en her en daar voorzien van tekens die met elkaar de formule voor licht vormen. De blokken werden gezaagd door haar man terwijl haar broer, Michel Uphoff, uitrekende hoeveel mogelijkheden er zijn om met de blokken een herschikking van haar moeders afbeelding te maken. Uitkomst: 1,346.10752 verschillende mogelijkheden. Manon Uphoff: “Dat zijn zo ongelofelijk veel mogelijkheden dat als we alle mensen die ooit geleefd hebben en iedereen die nu leeft allemaal iedere seconde een steentje willekeurig zouden laten leggen, ze er vele miljarden keren langer over zouden doen dan het heelal oud is om die ene oorspronkelijke afbeelding te krijgen.’’

De tentoonstelling What Remains in CODA Museum gaat over dat wat (over)blijft, niet vergaat en het residu is van ons leven. Vaak blijkt het meest krachtige en het onvergankelijke zich daar op te houden. In oude mensen zit hun jongere ik vervat, alle lagen van hun bestaan. In kapotte, afgedankte spullen laat het gebruik en de omgang zich lezen. De tentoonstelling Stokjong & Piepoud beslecht de kunstmatige grens tussen het jonge en het oude. In de kamer van Manon Uphoff lopen de kindertijd en de indringende beelden en indrukken die daarbij horen door tot in de latere kamer, waar de volwassene(n) nu en dan door het raam naar binnenkijken. Het is een kamer die is opgebouwd uit de resten van levens van alle mensen die er ooit tijd in hebben doorgebracht en de ruimte gemerkt hebben met hun bestaan, er klein waren, maar piepoud, en er nu stokjong, opnieuw naar kijken.

Manon Uphoff
Manon Uphoff (1962) werd geboren in een groot huishouden dat het resultaat was van meerdere scheidingen, herschikkingen en het komen en gaan van mensen. Manon Uphoff heeft 7 (half)broers en 5 (half)zussen. Aangeraakt en beïnvloed door zowel schoonheid als geweld omschrijft ze dit opgroeien “als balanceren op een dun geweven draad met een uitzicht op zowel het wonderbaarlijke als op pijn.” Ze ging naar school, verliet het huis op zestienjarige leeftijd maar werd te jong bevonden om op de Kunstacademie te worden toegelaten. Ze keerde daarop kort terug naar huis om haar middelbare school af te maken en bezocht vervolgens de academie voor expressie door woord en gebaar. Daarna studeerde ze aan de Hogeschool en de universiteit (literatuurwetenschappen). Uphoff debuteerde in 1995 met de verhalenbundel Begeerte die na verschijning vrijwel meteen genomineerd werd voor onder andere De ECI Prijs en de AKO literatuurprijs. Haar werk behandelt thema’s als dreiging, verlangen en de ambivalenties van het menselijk bestaan. Inmiddels heeft Uphoff zich gevestigd als schrijver van verhalen, novellen, romans en essays. Haar verhalen zijn vertaald in vele talen. Recentelijk werd een van haar verhalen opgenomen in The Penguin book of Dutch Short Stories, samengesteld door Joost Zwagerman. Werk van haar werd verfilmd en is altijd als beeldend en gruwelijk, sprookjesachtig en intrigerend omschreven. Manon Uphoff heeft een dochter en woont afwisselend met haar man in Nederland en Kroatië.

Kamer met Minotaurus is te zien t/m 22.01.2017 in coda-apeldoorn.nl 
Gepubliceerd in Cultuur

Mezzosopraan Ellen Pieterse en pianist Frank Fahner laten op zondag 2 oktober de liefde klinken in CODA Museum. De schoonheid en tederheid maar ook de grilligheid en hardheid van de liefde staan centraal in het muzikaal programma dat zij ten gehore brengen bij de tentoonstellingen What Remains en Private Confessions. De tentoonstelling What Remains toont de uiteenlopen aspecten van verval aan de hand van het werk van 15 kunstenaars uit binnen- en buitenland. Private Confessions brengt de tekeningen en sieraden van meer dan 35 internationale kunstenaars samen.

Ellen Pieterse en Frank Fahner nemen de toehoorders mee op een muzikale reis over de hoge toppen en door diepe dalen die onlosmakelijk verbonden zijn met de liefde zoals vertaald in muziekstukken door Schumann, Wagner en Elgar. Toen Robert Schumann (1810-1856) in 1840 bijvoorbeeld eindelijk met de vrouw van zijn dromen kon trouwen, leverde dat in een jaar tijd een groot aantal prachtige liederen op. Met de herinnering aan het verbod van zijn schoonvader om te trouwen met diens dochter Clara nog vers in het geheugen, schreef hij op teksten van Andersen een korte cyclus Opus 40. In het laatste lied wordt een muzikant gek omdat hij niet met de vrouw van zijn keuze mag trouwen. Schumann vond dat onverteerbaar en zocht een passende tekst om de liefde toch te laten zegevieren. Dat was een tekst van Chamisso, van wie Schumann vele teksten op muziek zette.

Richard Wagner (1813-1883) schreef in 1854 aan collega-componist Franz Liszt (1811-1886): "Aangezien ik in mijn leven nooit het geluk van de liefde heb mogen proeven, wil ik voor de mooiste van mijn dromen een gedenkteken oprichten, waarin deze liefde van begin tot eind volledig tot bloei van komen." Hij zette de gedichten van de vrouw op wie hij hartstochtelijk verliefd was op muziek. Hiermee gaf hij muzikale uiting aan zijn hartstocht voor Mathilde, de vrouw van zijn mecenas Otto Wesendonck. Hun liefde was stormachtig, maar volgens de overlevering bleef het platonisch.

De Sea Pictures van Edward Elgar (1857-1934) zijn als de schilderijen van William Turner: grillig, ruig en van een woeste schoonheid terwijl er toch ook altijd licht is. Hij verzamelde de gedichten van een aantal schrijvers om daarmee uiting te geven aan zijn gevoelens voor de zee die leven gaf en leven nam. Het gedicht In Haven is van de hand van zijn vrouw. Het bezingt de liefde die ondanks alles stand houdt en overwint.

Toegang tot het concert van Ellen Pieterse en Frank Fahner bedraagt € 15,- en is inclusief toegang tot CODA Museum. Kaarten zijn op zondag 2 oktober vanaf 13.00 uur te koop aan CODA Museumbalie.
www.coda-apeldoorn.nl

Gepubliceerd in Cultuur

CODA Museum ontwikkelde in samenwerking met Danielle Wanders en drukkerij robstolk een prachtig, ambachtelijk gebonden schrift op A5 formaat dat met 16 foto’s op bijzondere wijze aandacht besteedt aan de sieraadcollectie van CODA Museum. Het werk van kunstenaar Felieke van der Leest prijkt op het omslag van de iD-Papers.

Het iD-Paper van CODA Museum maakt onderdeel uit van een serie die ontwikkeld is naar een idee van cultureel ondernemer en adviseur Danielle Wanders, die haar liefde voor schriften, schrijven en het verbinden van creatieven met dit project concreet vorm geeft. iD-Papers zijn ambachtelijk gebonden schriften die schets- en schrijfruimte combineert met foto’s die aandacht besteden aan kunstcollecties, materialen, inspiratiebronnen en ambachtelijke technieken en handwerken. Inmiddels is het iD-Paper project uitgegroeid tot een initiatief waar meerdere musea, instellingen en kunstenaars aan deelnemen. Naast het CODA schrift zijn er iD-Papers gerealiseerd met ontwerpers en kunstenaars in het Arnhems Modekwartier, ArtEZ en maakte Danielle Wanders er zelf een. Voor volgende edities is Wanders in gesprek met Tassenmuseum Hendrikje, Het Fries Museum en Keramiekmuseum Princessehof in Leeuwarden.

Het iD-Paper van CODA toont een aantal topstukken uit de sieraadcollectie van CODA Museum. Deze collectie van ruim 5000 objecten geeft niet alleen een beeld van de ontwikkelingen in sieraadvormgeving maar laat ook zien hoe de relatie van het sieraad tot de beeldende kunst, mode, design, vormgeving zich in afgelopen decennia heeft ontwikkeld. Met thematische tentoonstellingen en monografische presentaties brengt CODA Museum die ontwikkelingen in beeld. Naast het kunstenaarssieraad verwerft en toont CODA Museum modesieraden. Deze collectie is een belangrijke toevoeging op de collectie kunstenaarssieraden. CODA Museum ontving in aanvulling op de bestaande collectie in 2015 de collectie sieraden van het Rijk in langdurige bruikleen.

Danielle Wanders (1958) volgde haar opleiding aan de Hogeschool voor de Kunsten in Arnhem, tegenwoordig ArtEZ, en werkte met diverse ontwerpers. Met haar bedrijf Het Praktijkbureau legt Wanders verbindingen tussen creatief talent en het bedrijfsleven. Wanders: “Wat mij boeit is hoe iemand met een creatief talent dat weet om te zetten naar waarde. Op enig moment ben ik daarom begonnen met het opzetten van kennisdeling en het verbinden van creatieven met het bedrijfsleven. In 2011 heb ik in het Arnhems Modekwartier de Mode Incubator opgezet met het doel het ondernemerschap van mode- en designtalenten te bevorderen en te stimuleren.” Daarnaast adviseert Wanders de overheid over het verbinden van de creatieve industrie met het bedrijfsleven en het realiseren van samenwerkingsverbanden met en in Duitsland.

Drukkerij robstolk
De iD-Papers worden gedrukt door de Amsterdamse drukkerij robstolk. Drukkerij robstolk wordt sinds 2003 gerund door Jacqueline van As, Tanneke Janssen en een team van 14 drukexperts. Van As: “De lat ligt altijd hoog. Liever geen certified pdf aanleveren maar open bestanden zodat de lithograaf de persprofielen kan afstemmen op het gekozen papier. Dat zorgt er voor dat zwart bij ons ook echt zwart is. Wat je aan de pers ziet, is precies dat wat je krijgt.” Vanwege de uitmuntende kwaliteit worden de iD-Papers gedrukt door drukkerij robstolk. Om het betaalbaar en hanteerbaar te houden, is gekozen voor gecombineerde drukvellen, per participant een eigen omslag en een binnenwerk van ruitjes- en lijntjes papier in combinatie met 16 full colour beelden.

 

De iD-Papers zijn te koop in CODA Winkel, Museum Arnhem, Fries Museum, Coming Soon, Hotel Modez en Graphic Playground (Arnhem).

Gepubliceerd in Cultuur
woensdag, 23 december 2015 20:17

CODA Museum ontvangt 100.000e bezoeker

CODA Museum ontving dinsdagmiddag de 100.000e bezoeker. Een prachtige afsluiting van een prachtig museaal jaar! Dat dit bezoekersaantal in 2015 behaald is, is mede te danken aan een sterke, kwalitatieve en zeer veelzijdige programmering.

Dinsdagmiddag liepen de twee Utrechtse heren Herman de Kort en Adrie de Mol nietsvermoedend CODA binnen. Bij de ingang werden zij, als 100.000e bezoeker, verrast door CODA directeur Carin Reinders en ontvingen uit haar hand een mooie bos bloemen. Zij bezochten CODA Museum ook al eerder en waren nu benieuwd naar de huidige sieraadtentoonstellingen en Teun Hocks.

Carin Reinders: ”Wij zijn bijzonder content dat we dit jaar nog de magische grens van 100.000 bezoekers hebben overschreden. Een fantastisch resultaat voor een middelgroot museum buiten de Randstad dat we met teruglopende middelen hebben gerealiseerd. Het is een stevige blijk van waardering voor de geprogrammeerde tentoonstellingen en natuurlijk hopen we dat iedereen de weg naar CODA Museum ook in 2016 weet te vinden.”

CODA Museum toont het hele jaar gelijktijdig minimaal vier verschillende tentoonstellingen die niet alleen uiteenlopende onderwerpen laten zien, maar ook verschillende doelgroepen aanspreken: Van de doorgewinterde museumbezoeker en de kunstkenner tot de incidentele bezoeker die aangesproken wordt door een thema of materiaalkeuze. Verhalen van en over mensen tonen en vertellen, staat daarbij voortdurend centraal. Ook voor kinderen is er in CODA Museum en CODA Junior altijd wat te doen en te ontdekken waardoor een bezoek aan CODA Museum ook met kinderen een echt dagje uit is. Er is ook geïnvesteerd in terugkerende tentoonstellingen zoals de Keramiek Triënnale (elke drie jaar) en CODA Paper Art (om het jaar). Met name CODA Paper Art heeft, mede door de hoge internationale kwaliteit, continuïteit en investering in PR, veel bezoekers uit binnen- en buitenland getrokken.

Gepubliceerd in Cultuur

In CODA Museum is sinds 7 juni de internationale tentoonstelling CODA Paper Art te bewonderen waarin kunst van en op papier centraal staat. Zo zijn een reusachtig edelhert, de immense vleugels van Ikaros en opvallende sieraden van papier te bewonderen. Rondom deze prachtige tentoonstelling hebben ook tal van activiteiten plaats, zoals rondleidingen en workshops. Deelnemers vanaf 15 jaar kunnen zaterdag 5 september meedoen aan een bijzondere workshop ‘Maak uw eigen Paper Art: sieraden van papier, inclusief een bezoek aan de tentoonstelling en een lunch.

De deelnemers bezoeken om 11.00 uur eerst op eigen gelegenheid de tentoonstelling waarna om 12.15 uur de lunch klaarstaat in CODA Café. De workshop begint om 13.30 uur in CODA FabLab en hier worden aan de hand van de aanwezige ontwerpen en met behulp van de lasersnijder sieraden van en met papier gemaakt. De kosten voor dit arrangement bedragen € 19,50 voor CODA leden; niet-leden betalen € 29,50. Bij dit bedrag is toegang tot CODA Museum, een lunch (soep, belegd broodje en frisdrank/ thee/koffie/melk) en de workshop inbegrepen.

Naast dit arrangement kunt u maandag 7 september  van 19.00 – 20.15 uur ook alleen de workshop volgen. De kosten hiervoor bedragen € 12,50 per persoon.

Aanmelden
Voor het arrangement (5 september) en/of de workshop (7 september) dient u zich aan te melden via met daarin uw naam, telefoonnummer, aantal personen en de datum van uw bezoek. Wij zorgen er dan voor dat het kaartje die dag voor u klaar ligt bij de balie in CODA Museum (arrangement d.d. 5 september) of bij de balie in CODA Centrale Bibliotheek (workshop d.d. 7 september). Bij het afhalen van het kaartje kunt u gelijk betalen (pin of contant). Vergeet u niet uw CODA pas mee te nemen om voor de korting bij het arrangement in aanmerking te komen?

Groepsbezoek ook mogelijk
Wilt u met een groep aan dit arrangement deelnemen, ook dat kan: Neem dan voor meer informatie contact op met Margot Appelman, docent CODA FabLab (). Dit bezoek kan ook op andere dagen en/of tijden ingepland worden.

Tot slot is op www.coda-apeldoorn.nl/fablab en op www.coda-apeldoorn.nl/paperart meer informatie te vinden over CODA FabLab en de tentoonstelling CODA Paper Art.

Gepubliceerd in Cultuur
Pagina 1 van 3

Willekeurige afbeelding

7100a2cd530c68049b2ac2b05e30c358_Generic.jpg

Nieuwsbrief

Schrijf je in voor de nieuwsbrief om het nieuws niet te missen